Je n'ai jamais été fan de Queensrÿche. Le métal progressif de ce quintet de Seattle m'a toujours rebuté à cause de ses sonorités «eighties » et le ton affecté de leur chanteur, Geoff Tate. Curieusement toutefois, ce nouvel album m'a beaucoup plu. Réalisé à partir d'entrevues faites avec de véritables soldats et vétérans de guerre, American Soldier regorge de mélodies accrocheuses et de très bonnes pièces (les quatre premières en particulier et « Man Down »).

Toutefois, la production est un peu chargée et ça manque de punch. On y retrouve aussi des influences « nu metal », ce qui peut en rebuter certains. Mais, en général j'ai bien apprécié.

         By the Light Of
       The Northern Star

             Chickenfoot

Un nouveau « supergroupe » a vu le jour dernièrement et il met en vedette deux anciens membres de Van Halen, c'est-à-dire le bassiste Michael Anthony et le chanteur Sammy Hagar qui se sont joint au batteur des Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith, ainsi qu'à un véritable « guitar hero », le fantastique Joe Satriani. Le groupe s'appelle Chickenfoot et ils viennent de sortir leur premier album homonyme.

Avec Van Halen, je n'ai jamais aimé Sammy Hagar, tout simplement parce que pour moi, Van Halen c'est l'affaire de David Lee Roth et Eddie Van Halen et que le groupe sans Diamond Dave c'est comme Iron Maiden sans Bruce Dickinson, ça n'a aucun bon sens. Tu auras beau mettre n'importe quel chanteur là, ça ne marchera jamais à mes yeux.

Même si Sammy Hagar a eu beaucoup d'influence sur Eddie Van Halen quand il était jeune avec le groupe Montrose, j'ai toujours trouvé qu'il s'intégrait mal dans le style déjanté et juvénile que Van Halen a imposé avec David Lee Roth à leurs débuts. Néanmoins, Sammy Hagar est un excellent chanteur (pas un très bon parolier mais un excellent chanteur), très sympathique et qui, à l'extérieur de Van Halen avec un guitariste virtuose comme Joe Satriani prend toute sa plénitude. Mike Anthony a été chassé lui de Van Halen par le très mauvais caractère de Eddie qui ne lui a jamais pardonné son amitié pour Sammy (c'est d'ailleurs la raison pour laquelle c'est le fils d'Eddie qui a remplacé Mike sur la dernière tournée – c'est très enfantin tout ça). Mike est donc tout à fait à sa place aux côtés des trois autres et fait un excellent travail aux « back vocals » comme toujours.

Chickenfoot est dans la même mouvance que Van Halen mais ça ne ressemble pas vraiment à Van Halen puisque le style de Joe Satriani est tout à fait différent de celui de Eddie (et c'est très différent en même temps de ce que Joe fait musicalement d'habitude). C'est moins technique et à des années lumières de Surfing With The Alien. Ça donne quelque chose de généralement efficace et amusant. Ce que les Américains appellent du « Party Rock ».

           Black Clouds
         & Silver Linings

               Skyforger

Cette formation finlandaise a débuté comme un groupe de métal doom et death à tendances folk et progressives (ils mélangeaient le métal à des éléments de musique folklorique traditionnelle finlandaise). Ça a donné de très bons disques extrêmes comme Tales From A Thousand Lakes et The Karelian Isthmus . Par la suite ils ont sûrement découvert des albums de Pink Floyd dans la pile de disques de leurs parents puisqu'ils ont pris un virage surprenant vers un type de modern rock et de métal mélodique aux limites du progressif qui dure depuis vraiment depuis les albums Tuonela et Am Universum qui datent de dix ans.

Chacun de leurs albums sont toujours très bons mais celui-ci m'est vraiment apparu comme leur meilleur (et de loin!) parmi leur discographie métal mélodique. En fait c'est vraiment exceptionnellement mélodique et je dirais même que les membres de Amorphis nous prouvent définitivement qu'ils sont de très talentueux et sérieux mélodistes.

Après The Classical Conspiracy de Epica, Skyforger est mon deuxième album préféré cet été.

Une véritable merveille! Cet album est sorti en mai dernier et a été enregistré en concert à Miskolc en Hongrie en juin 2008 avec un orchestre symphonique complet de 40 musiciens et 30 choristes. Parfaite fusion de métal et de musique classique. En plus de leurs propres compositions Epica y reprennent des classiques de Verdi, Handel, Dvorak, Grieg et Prokofiev en version métal. C'est tout à fait réussi et ça a donné l'idée à Therion de faire la même chose puisqu'ils sortiront aussi un album enregistré à Miskolc à la fin du mois d'août.

Anaal Nathrakh

   In The Constellation Of
       The Black Widow

           (29 juin 2009)

           The Mars Volta

                Octahedro

            (23 juin 2009)


 

Le dernier album sur lequel on retrouve le défunt et regretté guitariste Denis D'amour – Piggy – qui a enregistré ses pistes de guitares sur son ordinateur personnel peu de temps avant son décès il y a 4 ans, d'où le titre « infini » qui fait allusion au fait que les trois membres survivants de Voïvod ont dû terminer l'œuvre de Piggy après sa mort.

C'est vraiment un excellent disque de Voïvod, plus axé cette fois-ci sur l'aspect métal du groupe que sur son côté progressif. Les pièces sont courtes mais efficaces. Jason Newstead, Away et Snake ont encore une fois fait un excellent travail, encore meilleur à mon avis que sur le disque précédent, Katorz.

On n'est pas sûr de l'avenir de Voïvod pour le moment, « Est-ce qu'ils vont continuer avec Dan Mongrain », ça reste à voir. On l'espère parce que Dan est sans aucun doute le plus digne successeur de Piggy. Ce serait tout à fait approprié.

Mais pour ce qui est de clore le chapitre de Voïvod avec Piggy, l'album Infini est un point final tout à fait remarquable et digne de ce groupe québécois brillant qui termine sur une note très forte.

Un album qui est en fait la trame sonore du film Flight 666 réalisé par le canadien Sam Dunn à qui on doit les excellents documentaires Metal : A Headbanger's Journey et Global Metal .

Cette fois-ci Sam Dunn a accompagné Maiden lors de la première partie de leur tournée mondiale au début de 2008 – tournée effectuée avec leur propre jet piloté par le chanteur Bruce Dickinson et qui les amenés aux quatre coins de la planète en quelques semaines. Un film qui nous permet de prendre un peu la mesure de l'ampleur de ce véritable groupe culte qui est absolument vénéré dans certaines parties du monde – c'est notamment incroyable de voir à quel point ils suscitent l'adoration en Amérique du Sud où ils sont accueillis comme des héros et des méga-vedettes. C'est un film qui s'adresse vraiment (uniquement) aux gros fans et aux maniaques de Maiden.

Personnellement je n'ai pas été renversé par le film. On ne retrouve rien de vraiment nouveau qu'on ne retrouvait pas sur les DVDs et les albums en spectacle précédents de Maiden. C'est bon, mais ça reste moyen. Il faut dire que dans le cas de Maiden, la barre est haute et ce qui est moyen dans leur cas est de loin très (très!) supérieur à ce que la majorité des groupes de métal produisent en général.

Musicalement le groupe est sur la coche (ils sont excellents comme d'habitude – ils n'en perdent absolument pas avec les années qui passent temps), Bruce Dickinson possède encore une excellente voix même s'il a dû modérer ses ardeurs avec le temps et fait preuve de prudence dans certains passages.

Si vous êtes un fan de Maiden, je vous conseille plus le DVD que le CD, juste pour voir à quel point Maiden sème la folie en Amérique du Sud et pour prendre la mesure de l'incroyable stature que Maiden, un véritable groupe culte majeur, inconnu du grand public mais tout à fait vénéré par des millions de personnes dans le monde.

Premier coffret de la série d'archives tirées des voûtes de Neil Young, sorti après de nombreuses années d'attente et plusieurs sorties repoussées (on dit que ça lui a pris quasiment 20 ans à le peaufiner puisque le projet a débuté à la fin des années 80 quand Neil a décidé de faire suite à la compilation Decade des années 70 en sortant quelque chose de plus sophistiqué et complet). Il s'agit du premier volet qui porte sur les débuts de Neil de 1963 à 1972 (d'autres coffrets vont suivre dans les prochaines années). On y retrouve du matériel qu'il a enregistré à partir de son adolescence avec son premier groupe, les Squires, jusqu'à son album classique Harvest . Ça comprend aussi le matériel qu'il a enregistré avec les formations Buffalo Springfield et Crosby, Stills, Nash & Young.

Coffret CD très volumineux qui comprend 8 disques – beaucoup de matériel et de choses intéressantes pour les fans de Neil Young. Ça passe de la musique surf jusqu'au folk rock en passant par le rock psychédélique et le hard rock. C'est d'une richesse incroyable et un véritable trésor pour les fans de Neil. On y retrouve à la fois des classiques, des pièces inédites et des enregistrements en concert fantastiques.

New York Dolls

(Rock & roll)

         New York Dolls
         
          
             (Rock & roll)

Une formation vénérée par certains et conspuée par d'autres, mais un quintet qui fait définitivement partie de l'histoire du rock comme étant un des nombreux groupes instigateurs du mouvement punk rock aux États-Unis .

Personnellement je n'ai jamais été un fan des New York Dolls, tout simplement parce j'ai toujours trouvé qu'en tant que musiciens ils avaient l'air d'une belle gang d'amateurs qui ne savaient à peu près pas jouer, contrairement à Aerosmith par exemple qui ont fait leurs débuts en même temps qu'eux et qui avaient eux aussi un mode de vie très « sex, drugs and rock ‘n' roll » (exactement comme les Dolls, les membres de Aerosmith étaient constamment dans un état second, ce qui fait qu'ils n'étaient pas toujours impeccables en concert). Mais Aerosmith avaient l'air de Dream Theater à côté des New York Dolls tellement les Dolls étaient de mauvais musiciens qui jouaient et sonnaient de façon très approximative en spectacle. En outre j'ai toujours eu beaucoup de difficultés avec le chanteur David Johanssen qui a, à mon avis, une voix vraiment affreuse – on dirait qu'il a eu les cordes vocales râpées, en plus d'avoir le nez bouché en permanence.

Donc, je n'ai donc jamais été un fan des New York Dolls, malgré le fait qu'on retrouve des bons moments sur leurs deux premiers albums qui sont considérés par plusieurs comme de véritables classiques des années 1970 .

Le public rock en général n'a jamais été emballé non plus par les New York Dolls, c'est plutôt les critiques et certains journalistes rock qui étaient très enthousiastes par rapport au groupe de Johanssen et qui voyaient en eux toute la fougue et la rébellion du rock. Le groupe s'est désintégré après leur deuxième disque. Le guitariste Johnny Thunder et le batteur Jerry Nolan sont décédés tous les deux en 1991 (Thunder est décédé d'une surdose de drogues, Nolan est mort d'une crise cardiaque). Les trois membres survivants (c'est-à-dire Johanssen, le guitariste Syl Sylvain et le bassiste Arthur Kane) se sont reformés en 2004 à la demande express de Morrissey, un grand fan du groupe depuis toujours et qui, en tant qu'organisateur du Meltdown Festival, tenait absolument à ce que le groupe y donne un spectacle. Cette reformation a donné un album et un DVD en concert qui ont été bien accueillis. Mais la reformation a été de courte durée pour Arthur Kane puisqu'il est décédé de la leucémie la même année.

Johanssen et Sylvain l'ont remplacé par Sam Yaffa du groupe Hanoi Rock et ils ont enregistré l'album One Day It Will Please Us to Remember Even This paru en 2006, que je n'ai pas entendu mais qui a reçu un très bon accueil de la part de la presse spécialisée qui saluait le retour de ses chouchous.

Ils viennent tout juste de récidiver avec un tout nouvel album intitulé Cause I Sez So produit par Todd Rundgren (celui qui avait produit leur premier album homonyme en 1973). Je ne suis pas devenu un fan du groupe mais j'ai néanmoins trouvé cet album agréable. Le groupe s'est raffiné avec le temps et ils ont pris un peu de maturité, ce qui en fait un groupe tout à fait différent de ce qu'ils étaient dans les années 70 (beaucoup plus professionnels).

Un album tout à fait approprié aux New York Dolls à ce moment-ci de leur carrière, mais qui risque de déplaire tout à fait aux vieux fans qui ne jurent que par les deux premiers albums. On retrouve plusieurs styles musicaux sur le disque (et non pas seulement du rock ‘n' roll) qui viennent rehausser la palette des Dolls comme du blues, du R&B, du reggae et même un peu de pop, ce qui va assurément enrager les puristes.

  Evocation 1 – The Arcane               Dominion

En langue gauloise Eluveitie signifie « L'helvète » et c'est le nom qu'a choisi un collectif suisse de folk métal qui en est à son troisième album. Cette fois-ci nous avons affaire à un album concept basé sur la mythologie gauloise et l'âme celtique dont une bonne portion des pièces est justement chantée en langage gaulois.

Musicalement il s'agit d'un album acoustique sur lequel on ne retrouve pas de guitares électriques, contrairement aux deux premiers disques qui mélangeaient des éléments de death métal au folklore celtique. On a fait appel pour ce disque à plusieurs excellents musiciens spécialisés dans le genre folk et qui viennent rehausser le tout avec des instruments traditionnels rares comme le dulcimer martelé, le luth et l'accordéon helvète. Très bon disque pour les amateurs de folk, mais un peu trop tranquille pour mes goûts personnels. Pas vraiment pour les amateurs de métal…

     Slaves Of The World

Du très bon thrash dans la mouvance des Exodus et Testament par un jeune quatuor du Wisconsin plein de fougue.

Plusieurs critiques tout à fait dithyrambiques ont été publiées dans des magazines spécialisés européens sur ce disque enregistré au cours de la même tournée qui a produit l'album classique Live And Dangerous de 1978 (des critiques qui lui accordent parfois la cote suprême). J'avais donc bien hâte d'entendre ce disque dont on faisait l'éloge comme si s'agissait du Saint Graal du rock.

Après quelques écoutes, je suis très perplexe par rapport à cet enthousiasme débridé des journalistes européens puisque, bien qu'il s'agit d'une excellente performance que le groupe a livré (et cela sans failles) lors de ce concert et que le son est vraiment très bon, je trouve que c'est un disque inférieur à Live And Dangerous , surtout dû au fait qu'on a omis un paquet de pièces, de classiques et d'incontournables qu'on retrouvait sur ce dernier.

On retrouve seulement 10 chansons sur Still Dangerous , comparativement à 17 sur Live And Dangerous .

On retrouve trois pièces qui n'étaient pas sur Live And Dangerous ( Soldier Of Fortune , Opium trail et Me And The Boys ) qui ne justifient pas cet achat, sauf pour les véritables inconditionnels du groupe.

Personnellement je vous suggère plutôt Live & Dangerous , qui demeure l'album classique de Thin Lizzy à posséder ou, encore le DVD Live And Dangerous qui est vraiment très bon et sur lequel on peut voir les hommes de Lizzy en pleine action.

Sept ans après leur dernier album, Tara , Absu (en fait on devrait dire le batteur Proscriptor McGovern) est de retour avec deux nouveaux musiciens : le bassiste, guitariste et claviériste Aethyris MacKay et le guitariste et claviériste Zawicizuz. L'album a reçu un accueil mitigé dans les magazines spécialisés et de la part de certains fans.

Personnellement j'ai vraiment beaucoup aimé ce disque de black métal à tendances thrash et progressives avec des éléments électroniques ambiants qui créent des atmosphères sinistres à souhait.

White Cowbell Oklahoma était à l'origine un collectif de Toronto formé de 17 musiciens parmi lesquels on retrouvait entre autres 9 guitaristes et un chanteur émule du Colonel Sanders appuyé par quatre jeunes et belles choristes. Depuis leurs débuts en 2003 ils ont cependant perdu quelques membres pour se retrouver dorénavant à seulement 12 musiciens…

White Cowbell Oklahoma est avant tout un groupe de scène qui mise à fond sur l'aspect scénique qui est rehaussé par des danseuses nues entre autres. Ils misent beaucoup sur le sexe le White Cowbell Oklahoma. Ce n'est vraiment pas un groupe qui se prend trop au sérieux.

Musicalement ils oscillent entre le southern rock très sale, le rock psychédélique, le space rock à la Hawkwind et le hard rock à la Kiss. Un méchant mélange qu'on pourrait décrire comme du boogie spatial avec des éléments de funk et de blues (un mix de ZZ Top, Black Crowes, Kiss et de westerns spaghetti). Ils citent entre autres comme influences le Jimi Hendrix Experience, Atomic Rooster et Black Sabbath.

Ils en sont à leur troisième album. J'avais bien aimé le précédent, Casa Diablo qui est sorti il y a deux ans, mais le nouveau est bien meilleur et plus inspiré. On voit qu'il y a de bons musiciens à l'intérieur de White Cowbell Oklahoma et qu'ils aiment beaucoup ce qu'ils font. Des musiciens qui ont des talents indéniables de compositeurs et non pas seulement de showmen . À découvrir…

 Assassins : Black Meddle Pt. 1

L'étiquette Back On Black a ressorti cet album, un des meilleurs de l'année 2009, en version vinyle. Ce groupe de Chicago propose un black metal d'avant-garde fortement influencé par Pink Floyd (d'où le titre Black Meddle Pt. 1 qui fait référence à un des chefs-d'œuvre du quatuor britannique). On y entend même du saxophone à la fin de la pièce Seasick Pt. 3 . Tout à fait génial.

               Skullage

          (21 avril 2009)

Emperor

Live At Wacken Open Air 2006

J'adore cette défunte formation qui nous offre ici un souvenir de leur spectacle de reformation au festival de Wacken en 2009. Le son n'est pas parfait mais il n'entame en rien le plaisir de retrouver les classiques du groupe comme Thus Spake The Nightspirit qui clôture avec brio la face un de la version vinyle de cet incontournable pour les fans de Emperor, un des plus grands groupes black métal de tous les temps.

           For Lies I Sire

Un groupe très controversé qui en rebute certains à cause de l'aspect mélancolique et du chant plaintif et torturé de son chanteur, Aaron Stainthope et sa poésie noire.

Personnellement j'aime bien le style de My Dying Bride et leur nouvel album m'a beaucoup plu. Il s'agit du neuvième album de ce groupe, leur premier en trois ans, depuis l'excellent A Line Of Deathless Kings de 2006. Le groupe n'a pas changé et continue à présenter une musique mélancolique. Toutefois For Lies I Sire marque le retour des violons dans My Dying Bride (violons qui étaient disparus depuis une dizaine d'années - en fait depuis l'album 34 788% Complete de 1998) avec l'arrivée de la claviériste Katie Stone qui est aussi violoniste.

J'ai particulièrement accroché sur les deux premières pièces : My Body, A Funeral et Fall With Me qui vont assurément compter dorénavant parmi les classiques du groupe.

                Sell Out

      Together Through life

             (28 avril 2009)

Un album dans la même veine que ses trois précédents, quoique assurément beaucoup moins noir que Modern Times et Time Out Of Mind puisque le concept de l'album tourne autour du thème de la romance, comme la pochette l'indique clairement et de façon sympathique.

Évidemment, on aime ou on n'aime pas Bob Dylan. Beaucoup sont rebutés par sa voix rauque et graveleuse et c'est tout à fait compréhensible puisque Bob sonne de plus en plus comme Pierre le Canard (parfois on dirait même qu'il est sur le bord de s'étouffer!). De ce côté-là ce n'est pas très séduisant. Mais les fans et les défenseurs de Dylan vous diront qu'il a un phrasé unique et encore beaucoup de choses à dire (que sa poésie est encore très émouvante).

Musicalement, c'est dans la mouvance de ses derniers albums, sauf que Dylan s'est adjoint les services de David Hidalgo, l'accordéoniste du groupe Los Lobos et, si vous êtes comme moi et que vous trouvez le son de l'accordéon pénible et même insupportable et anti-rock, sachez qu'il est omniprésent sur le disque. On retrouve de l'accordéon sur toutes les pièces du disque et ce n'est pas vraiment une bonne nouvelle pour les amateurs de rock. L'accordéon étant un instrument plus approprié à la polka, la musique tyrolienne ou au tango. Ce n'est pas vraiment de bon ton sur un album rock. Personnellement j'ai préféré les deux disques précédents, Love And Theft et Modern Times . il y a des achats autrement plus intéressants à faire à mon avis à ce moment-ci que ce Together Through Life qui reste très ordinaire et banal...

Booker T.

(Soul rock instrumental)

Booker T. est un organiste hors pair qui s'est fait connaître en tant qu'accompagnateur de plusieurs grosses pointures des 50 dernières années comme Otis Redding, Wilson Pickett et Albert King. Il a été intronisé au Rock & Roll Hall Of Fame en 1992 avec son groupe, Booker T & The MGs, qui furent les musiciens de studio sur qui reposait l'étiquette de disques Stax dans les années 1960. Ils ont produit de très bons albums de musique instrumentale comme, entre autres, Melting Pot de 1970 mais, et surtout, le classique Green Onions de 1962. Les MGs se sont séparés au début des années 70 mais ils ont repris du service dans les années 90 en accompagnant entre autres Bob Dylan et Neil Young en tournée.

Potato Head est le tout nouvel album solo studio de Booker T. Pour ce nouvel opus il a fait appel aux Drive By Truckers et à son ami Neil Young qui tient la guitare principale. Sans être transcendant, c 'est un disque agréable et plaisant à écouter, c'un intérêt particulier pour les fans de Neil Young.

J'ai découvert ce groupe avec leur deuxième et excellent disque Leviathan en 2004 (un disque concept sur Moby Dick particulièrement réussi). J'avais particulièrement apprécié les textures complexes qui formaient une tapisserie sonore imposante qui rappelle un peu le style de ce que fait le canadien Devin Townsend en solo. Par contre les autres albums que le groupe a sortis (la compilation Call Of The Mastodon et Blood Mountain m'ont beaucoup moins plus et me semblaient plus ordinaires et moins inspirés que Leviathan). Le nouvel album est très différent.

Disque concept sur la Russie tsariste, il est très bien produit par Brendan O'Brien, le producteur de Bruce Springfield qui a aussi travaillé sur le dernier AC/DC dernièrement. Un drôle de choix à la base pour un groupe de métal progressif assez extrême mais ça fonctionne…

La première chose qu'on remarque en écoutant l'album c'est que les voix se sont raffinées et adoucies et qu'on ne retrouve plus le côté hardcore, ce qui est en soi une excellente nouvelle pour ceux qui – comme moi - sont attachés à l'aspect métal progressif et que le suffixe « core » rebute.

On se rend compte que le groupe a beaucoup évolué depuis quelques années et le quatuor propose maintenant une musique plus cérébrale, plus raffinée et de loin plus mélodique que ce qu'on retrouvait sur les albums précédents. On sent que le groupe essaye d'aller de plus en plus loin sans se mettre de barrières. Avec ce nouvel opus il est devenu évident que les quatre hommes sont très influencés par le rock progressif des années 70. On se doute qu'ils aiment bien Rush, King Crimson, Frank Zappa ou Led Zeppelin. Mais ça demeure tout de même du métal extrême très moderne. C'est une véritable symbiose de métal extrême et de progressif des seventies qye Mastodon nous propose sur ce nouvel album.

Personnellement je pense que c'est le meilleur album de Mastodon en carrière. Plus ambiant que les précédents, Crack Of The Skye représente un pas en avant pour le groupe. Définitivement beaucoup plus intéressant que le précédent, Blood Mountain .

            Satyricon

Ross the Boss

Neil Young

(folk rock)

The Fireman

New Metal Leader

(2008)

 

Sugar Mountain – Live At The Canterbury House 1968

(2 décembre 2008)

Le troisième album d'archives que Neil a sorti de ses voûtes. Il s'agit cette fois-ci d'un album acoustique en concert que Neil a enregistré en 1968 quelques temps la fin de Buffalo Springfield et quelques mois avant son premier album solo homonyme. Un album de très bonne qualité qui s'adresse d'abord et avant tout aux fans de Neil.

The Fireman est un projet expérimental composé de Paul McCartney et de Youth, l'ancien bassiste de Killing Joke. Electric Arguments est leur troisième album depuis 1993. Un disque beaucoup plus près du rock que les deux premiers qui étaient carrément axés sur la musique électronique. Les fans de ce que fait en général Paul McCartney seront assurément déroutés et vont probablement détester. Personnellement je l'ai trouvé plutôt sympathique et intéressant. On sent que Paul s'est vraiment amusé.

7,5

7

7

Cynic

(Death metal technique et progressif)

Traced In Air

(17 novembre 2008)

Cynic est un groupe américain original qui a eu passablement d'influence sur le développement du métal avec leur premier album paru en 1993. Intitulé Focus , ce disque se faisait remarquer puisque Cynic y mélangeait avec bonheur le thrash métal et le jazz. Ils sont de retour 15 ans plus tard avec un deuxième album inspiré et progressif à souhait.

Malheureusement j'ai trouvé que les éléments de jazz (qui avaient séduit la plupart des gens) sont moins évidents que sur le premier disque.

7,5

Guns ‘n' Roses

(Hard rock)

Chinese Democracy

(23 novembre 2008)

Bien qu'il ait coûté la somme ridicule de 13 millions et qu'il ait pris 13 ans à enregistrer, cet album n'est pas le chef-d'œuvre qu'on aurait été en mesure de s'attendre (on est loin de Dark Side Of The Moon de Pink Floyd ou A Night At The Opera de Queen). Toutefois il s'agit d'un excellent album solo d'Axl Rose, malgré les ballades (qui occupent la moitié du disque) et certains éléments électro-pop. Ceux qui s'attendent à un nouveau   Appetite For Destruction seront déçus. Par contre, ceux qui ont aimé des pièces un peu pompeuses comme November Rain et Estranged seront tout à fait enchantés.

8,5

Mononc' Serge et Anonymus

(Comédie et metal)

Musique barbare

(18 novembre 2008)

Un projet original qui plaira assurément aux amateurs de métal et d'humour décapant, irrévérencieux, extrême et scatologique…

7

Behemoth

(Black/death metal)

Ezkaton

(11 novembre 2008)

Les échos que j'avais eus de ce mini album n'étaient pas fameux, ce qui m'avait beaucoup surpris considérant le fait que les pièces qui le composent ont été enregistrées lors des sessions de l'album précédent, The Apostasy, que j'avais bien aimé. C'est avec passablement d'appréhension que j'ai abordé Ezkaton pour la première fois. Finalement ce disque s'est avéré tout à fait de qualité et je l'ai apprécié dès la première écoute. Ezkaton est constitué de nouvelles compositions, ainsi que de reprises (comme I'm Not Jesus des Ramones) et de pièces en concert. La pièce qui ouvre l'album Chant For Ezkaton est une excellente pièce qui pourrait devenir un de leurs gros canons en concert. Rien d'essentiel mais un bon petit disque très bien fait.

7,5

Cradle Of Filth

(Métal gothique symphonique)

Godspeed On The Devil's Thunder

(28 octobre 2008)

Ce neuvième opus de Cradle Of Filth est un album concept basé sur la vie de Gilles de Rais, un des êtres les plus infects de toute l'histoire, un des pires assassins en série de l'histoire. Gilles de Rais était un noble qui a vécu à la fin du moyen âge et il était un des hommes les plus riches et les plus en vue en Europe au 15 ième siècle. Héros de guerre, il a combattu les Anglais aux côtés de Jeanne D'arc (dont il était semble-t-il profondément amoureux) et il a été honoré pour ses valeureux services par le Roi de France. Homme très croyant et très pieux, il a par la suite fait un volte face complet suite à l'exécution de Jeanne D'arc sur un bûcher. Gilles de Rais a tué et torturé des centaines d'enfants pendant des années en leur faisant subir des supplices effroyables. On l'a surnommé Barbe Bleue.

Cradle Of Filth ont déjà exploré un concept similaire dans les années 90 avec leur album Cruelty & The Beast de 1998 et qui tournait autour d'une autre meurtrière en série, la Comtesse Bathory (un album qui est considéré comme un de leurs sommets). Il faut croire que ce genre de concept les inspire et leur va particulièrement bien puisque ce nouveau disque est tout à fait réussi. En fait c'est une des meilleures sorties de l'automne 2008. Évidemment, il va s'en trouver pour dire que c'est mauvais et que « c'était bien meilleur Cradle dans les années 90 et qu'il n'ont rien fait de bon depuis Median » mais, personnellement, je suis tout à fait de l'avis contraire et je trouve que Cradle a énormément évolué depuis quelques années – un groupe qui s'est raffiné et dont le chanteur s'est infiniment amélioré depuis ses débuts quand il sonnait comme un chihuahua enragé. Enfin il sonne beaucoup plus comme un chanteur métal et non pas comme une caricature. Un véritable bijou que ce disque…

9,5

Queen + Paul Rodgers

(Rock)

The Cosmos Rocks

(28 octobre 2008)

Il est évident que quand on appose l'étiquette “Queen” sur un album, on s'attend à quelque chose de tout à fait particulier, grandiloquent, éclaté et sophistiqué, tous des qualificatifs qui nous viennent à l'esprit quand on évoque ce nom. Bien sûr Paul Rodgers n'est pas Freddie Mercury et on a pris soin de préciser qu'il s'agit ici d'un album qui réunit les deux derniers membres de Queen (le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor) avec l'ex-chanteur de Free. Il ne s'agit donc pas d'un album de Queen, mais bien de la collaboration de deux membres de ce groupe avec un autre musicien brillant des années 1970. Brian May a toujours professé son admiration pour Rodgers et on sent que ce disque a été réalisé avec un très grand plaisir. Malgré tout on s'attend à retrouver les caractéristiques d'un album de Queen. Ce n'est définitivement pas le cas. En fait, on serait plus près d'un disque de Bad Company (l'autre groupe de Rodgers qui a contribué à le rendre célèbre) sur lequel on retrouverait la guitare et les arrangements de Brian May. C'est un album moyen à mon avis (ces ballades…) mais, de très loin supérieur aux deux disques que Rodgers a enregistré dans les années 80 avec Jimmy Page sous le nom de The Firm.

6,5

Exodus

(thrash metal)

Let There Be Blood

(27 octobre 2008)

On peut s'interroger sur les motivations qui ont poussé Gary holt et Tom Hunting à réenregistrer leur premier album classique 23 ans plus tard mais ça reste diablement efficace et ça sonne encore l'enfer en 2008.

8

Darkane

(Death/thrash métal mélodique)

Demonic Art

(24 octobre 2008)

Je ne connaissais pas ce groupe suédois avant d'entendre cet album, leur cinquième intitulé Demonic Art. Un très bon disque pour les amateurs de thrash très mélodique.

7,5

Girlschool

(Heavy métal)

Legacy

(24 octobre 2008)

Girlschool sont de retour en très grande forme avec un tout nouvel album intitulé Legacy et dédié à la guitariste originale du groupe, Kelly Johnson, qui est morte l'année dernière du cancer à l'âge de 49 ans. On retrouve sur ce disque plusieurs grosses pointures du métal qui ont bien connu Kelly et Girlschool et qui ont participé à l'album afin de lui rendre hommage : Fast Eddie Clarke, Phil Campbell et Lemmy de Motörhead, Jay Jay French de Twisted Sister, Neil Murray de Whitesnake, Ronnie James Dio et Tony Iommi de Black Sabbath. Ça a donné un très bon album de Girlschool, très dynamique et qui va plaire aux amateurs de bon vieux hard rock et métal carré.

7,5

AC/DC

(Hard rock)

Black Ice

(20 octobre 2008)

Il est très décevant de constater qu'après 8 ans d'absence AC/DC revient avec un album aussi banal et ordinaire. On ne retrouve absolument rien d'accrocheur sur ce disque. Je vous conseille plutôt fortement le premier disque de Airbourne, Runnin' Wild , paru en janvier, et sur lequel ils réussissent à faire du AC/DC beaucoup mieux que AC/DC ne parviennent à le faire eux-mêmes en 2008.

5

Gojira

(Death/thrash/groove metal)

The Way Of All Flesh

(13 octobre 2008)

Très bon disque de métal technique, complexe et brillant. Necessite toutefois plusieurs écoutes avant d'en saisir parfaitement toute la complexité.

7,5

Holy Moses

(Thrash/speed metal)

Agony Of Death

(7 octobre 2008)

Un album très bien fait mais les compositions et les riffs sont malheureusement très ordinaires.

6

Bloodbath

(Death metal)

The Fathomless Mastery

(6 octobre 2008)

Rien de moins que le meilleur album de death métal de l'année de la part de cet autre projet musical qui met en vedette le chanteur de Opeth, Mike Akerfeldt en compagnie de son batteur Martin Axenrot et de membres de Katatonia. Une jouissance!

8,5

Surefire Machine

(Hard rock)

Surefire Machine

(octobre 2008)

Un excellent début pour cette toute nouvelle formation canadienne, formé à Toronto par des musiciens originaires de la Colombie Britannique. Extrêmement efficace.

8

Amon Amarth

(Métal Viking)

Twilight Of The Thundergod

(30 septembre 2008)

Une autre réussite par un des instigateurs du mouvement métal viking. Extrême mais accrocheur.

7,5

Enslaved

(Métal extrême progressif)

Vertebrae

(29 septembre 2008)

Difficile d'être objectif quand on est un fan de longue date d'un groupe. Enslaved est un groupe de black métal progressif norvégien que je suis depuis plusieurs années et dont j'apprécie particulièrement la musique. Le groupe se décrit lui-même comme si « Pink Floyd avait fait du métal extrême en 1973 » (lire l'entrevue qu'ils ont accordé au magazine Terrorizer dans le numéro 176). Ils sont très influencés par des groupes progressifs des années 70 comme King Crimson. Très bon album une fois de plus, mais très difficile d'accès et beaucoup moins accrocheur que les précédents, Isa et surtout Ruun.

8

Bison B.C.

(Métal stoner)

Quiet Earth

(23 septembre 2008)

Une des surprises de l'année par un groupe de la côte ouest canadienne tout à fait inconnu qui mélange le métal stoner, le doom, le thrash et le progressif. C'est mélodique et tout à fait excellent.

8,5

Metal Church

(Heavy Metal)

This Present Wasteland

(23 septembre 2008)

Ce groupe de vétérans est loin d'être un des plus stables. De la formation originale il ne reste plus que le guitariste Kurdt Vanderhoof, qui toutefois, demeure le compositeur principal. Ce nouvel opus, leur neuvième album studio en 23 ans, est vraiment très bon. De l'excellent heavy metal, très simple, énergique, mélodique et accrocheur. Définitivement à conseiller à ceux qui aiment le métal dans la mouvance des premiers groupes de la NWOBHM.

7,5

Stone River

(Rock)

Valley Of The Butterflies

(Septembre 2008)

Un bon album de rock par cette jeune formation dont les membres sont au début de la vingtaine et originaires de l'Ontario et très influencés par The Black Crowes. Un disque accessible et accrocheur.

7

Metallica

(Thrash metal)

Death Magnetic

(12 septembre 2008)

Du point de vue d'un véritable amateur de métal il s'agit ici sans aucun doute de leur meilleur album depuis 20 ans (depuis And Justice For All de 1998 en fait). Metallica revient au métal et on ne peut que s'en réjouir.

8

Iced Earth

(Power metal)

The Crucible Of Man – Something Wicked Part 2

(9 septembre 2008)

Le problème de base avec Jon Schaffer et Iced Earth c'est qu'il est un compositeur très moyen, incapable d'écrire des riffs ou des pièces mémorables comme Iron Maiden ou Judas Priest savent le faire par exemple. John Schaffer est un excellent guitariste qui a su s'entourer d'excellents musiciens. Malheureusement leur matériel est vraiment très ordinaire et leurs disques ne m'ont jamais emballé. Le nouvel album compte parmi leurs meilleures réalisations et il plaira assurément à leurs fans. Les autres ne seront pas, une fois de plus, très emballés…

6,5

Uriah Heep

(Hard rock mélodique et très accessible)

Wake The Sleeper

(2 septembre 2008)

Leur premier disque en 10 ans et sans aucun doute l'album le plus inspiré de cette formation culte depuis Abominog de 1982. Très mélodique et accessible, l'arrivée du nouveau batteur Russell Gilbrook leur a donné un regain de vigueur tout à fait inattendu et réjouissant. Les fans du Heep seront tout à fait comblés.

8,5

Venom

(Black metal / NWBHM)

Hell

(2 septembre 2008)

Venom sont définitivement de retour en force. Après le très bon Metal Black de 2006 (qui avait toutefois le défaut d'être un peu trop sérieux), les hommes de Cronos nous reviennent avec un autre album inspiré mais, cette fois-ci, on retrouve leur côté humoristique et ironique qui a fait de ce groupe un des plus intéressants de la NWBHM du début des années 80. J'ai particulièrement apprécié Evilution Devilution et USA For Satan .

7

Motörhead

(Metal)

Motörizer

(26 août 2008)

Du vrai de vrai bon vieux Motörhead comme on les aime… Le plus intègre de tous les groupes.

8

Black Stone Cherry

(Hard rock avec des accents southern rock)

Folklore and Superstition

(18 août 2008)

On sent que ce quatuor de jeunes originaires du Kentucky a du talent. Beaucoup de talent. Malheureusement jusqu'à maintenant ils ont eu tendance à un peu trop écouter leurs producteurs qui leur ont donné un son un peu trop formaté pour les ondes FM américaines avec une approche quelque peu « corporate rock ». On espère qu'ils sauront s'affranchir de ces pseudos experts un jour.

6,5

Alice Cooper

(Hard rock)

Along Came A Spider

(29 juillet 2008)

Après une incursion dans le « rock de garage » des deux derniers albums, notre bon vieux Alice est de retour cette fois-ci avec un album concept qui donne plutôt dans le rock à tendances commerciales. L'album nous raconte l'histoire d'un tueur en série. C'est bien sûr tout à fait approprié au personnage de Alice mais malheureusement ce disque ne passera pas à l'histoire comme un de ses grands albums. Les riffs de guitares et les mélodies sont banales et ça ne sonne définitivement pas du tout. Même après plusieurs écoutes le disque n'accroche tout simplement pas.

6

Krisiun

(Death métal)

Southern Storm

(21 juillet 2008)

Une véritable jouissance pour les amateurs de vitesse et de brutalité. Difficile à battre sur ces deux points…

8,5

Cult Of Luna

(Métal progressif atmosphérique)

Eternal Kingdom

(16 juin 2008)

Un album concept tout à fait marteau de la part de ce collectif de vétérans suédois. La genèse de ce disque est tout à fait fascinante : alors qu'ils faisaient le ménage dans leur nouveau local de répétitions dans lequel ils venaient de s'installer – un immeuble qui abritait précédemment un asile d'aliénés - les membres de Cult Of Luna ont mis la main sur le journal intime d'un ancien pensionnaire. Le pensionnaire en question, Holger Nilsson, a été condamné à être interné après avoir été reconnu coupable du meurtre de sa femme. Dans son journal intime, Nilsson explique qu'il est innocent et blâme plutôt des êtres et des entités maléfiques étranges comme le « Hibou » (The Owl), Satan et les « Hommes des arbres » (The Tree People) pour le crime. Cult Of Luna ont bâti leur album autour des écrits de Nilsson et de ses délires hallucinés. Tout à fait fascinant et absolument original.

8,5

Mötley Crüe

(Heavy Metal)

The Saints Of Los Angeles

(25 juin 2008)

Probablement l'album le plus inspiré et le meilleur album de Mötley Crüe depuis Dr. Feelgood de 1989 (le premier de la formation originale depuis plusieurs années). bien sûr il a les défauts de la plupart des albums de Mötley Crüe (ça commence en lion et on retrouve quelques « fillers » dans la deuxième moitié du disque), Mais les fans du groupe vont apprécier à coup sûr. Très bon album de ce quatuor de vétérans.

8

The Green Hour Band

(indie rock néo-psychédélique)

The Green Hour Band

(juin 2008)

Un tout nouveau quatuor de Vancouver totalement inspiré de groupes des années 60 comme Pink Floyd et Syd Barrett, les Yardbirds, le Velvet Underground, Les Who, les Pretty Things, les Rolling Stones et les Beatles. Le groupe est composé du guitariste chanteur Thomas Rowe, du guitariste et claviériste Randy Kramer, le bassiste James Bull et le batteur Nick Eccleston. Ils ont connu une ascension vertigineuse en ouvrant notamment pour Black Mountain. Digne d'intérêt.

6

Judas Priest

(Heavy Metal)

Nostradamus

(17 juin 2008)

Premier album concept en carrière pour cette formation de vétérans qui fait carrière depuis le début des années 70. Selon eux il s'agit de leur projet le plus ambitieux. Il s'agit d'un album double basé sur la vie du « prophète » français Michel de Notre-Dame. Musicalement ce n'est vraiment pas accrocheur. Les mélodies sont banales, souvent mid-tempo et le tout est truffé de petites introductions qui brisent définitivement le rythme de l'ensemble. Évidemment il faut s'attendre à cela quand on parle d'album concept, mais je ne trouve pas que Judas Priest est le genre de groupe taillé pour ce genre de projet quelque peu pompeux. Je n'ai vraiment pas aimé. Il existe une édition spéciale de l'album avec une très belle présentation sous la forme d'un petit livre relié à couverture rigide, mais c'est tout ce que le disque a d'intéressant à mon avis. Une grande déception.

5

Grand Magus

(Doom metal)

The Iron Will

(13 juin 2008)

Un album qui nous ramène au début des années 80 à et qui nous rappelle beaucoup des formations comme Trouble. St-Vitus ou Witchfinder General. Très NWBHM.

8

Keep Of Kalessin

(Black Metal)

Kolossus

(10 juin 2008)

Un bon album pour les amateurs de black metal technique et sophistiqué. Le guitariste, Obsidian Claw, est un véritable virtuose.

7,5

Opeth

(Métal progressif extrême)

Watershed

(10 juin 2008)

Sombre, complexe, mélodique et brillant. Exactement ce que le terme « progressif » devrait désigner en 2008. Mike Akerfeld s'inpire beaucoup du rock des années 70 mais en fait quelque chose qui sonne tout à fait actuel. Un autre de leurs grands albums.

10

Ihsahn

(Métal progressif extrême)

Angl.

(27 mai 2008)

Deuxième album solo pour le leader de Emperor, une des figures de proue du mouvement black métal norvégien. Tout comme sur son premier et excellent disque The Adversary , Ihsahn s'adonne ici au métal progressif avec brio. Un album dans la mouvance de Opeth (d'ailleurs, Mike Akerfeld y participe et chante la pièce Unhealer ). Vivement recommandé aux amateurs de musique extrême mélodique.

8,5

Kataklysm

(Death Métal)

Prevail

(23 mai 2008)

Un autre album de métal mélodique par ce très bon groupe montréalaisqui mêne une carrière internationale depuis plusieurs années.

7

Moonspell

(métal black gothique)

Night Eternal

(19 mai 2008)

Moonspell vivent un période particulièrement faste en créativité. Après nous avoir offert leur relecture de certaines de leurs premières œuvres à l'automne dernier avec l'excellent album Under Satanae, ils sont de retour avec un véritable petit bijou, Night Eternal. Un régal pour les amateurs de métal sombre.

8,5

King's X

(Heavy metal)

XV

(16 mai 2008)

Je ne suis vraiment pas un fan de King's X, ce qui est très surprenant si on prend en considération que leur musique est un mélange de gros riffs métal, de rock progressif et d'harmonies vocales à la Beatles. Ils devraient avoir tout pour me plaire… pourtatnt, étonnamment leur musique ne m'a jamais accroché. Ils existent depuis quasiment 30 ans puisqu'ils se sont formés en 1980 au Missouri. Leurs albums ne m'ont jamais emballé mais cette fois-ci on m'a conseillé d'écouter celui-ci, sorti en mai. Non, ça ne m'a pas jeté par terre mais par contre je dois avouer que c'est assez accrocheur. Les textes sont songés et profonds. Ça mérite le détour.

6,5

Deicide

(Death metal)

Till Death Do Us Part

(13 mai 2008)

Décidément pas pour toutes les oreilles, mais j'ai bien aimé ce dernier album de ces vétérans de la scène death de la Floride. Ce n'est évidemment pas leur plus inspiré ni leur meilleur, mais il renferme de bons moments, particulièrement la pièce instrumentale qui ouvre l'album, Beginning Of The End, qui est sinistre à souhait.

6,5

Magenta

(Rock progressif)

Metamorphosis

(6 mai 2008)

Magenta est, à la base, un duo composé de la chanteuse Christina Booth et du claviériste Rob Reed qui se sont entourés du batteur Tim Robinson et du guitariste Chris Fry. Ils existent depuis 2001. Ils sont très influencés par Yes entre autres mais ils nous font surtout penser à Rennaissance. Magenta fait un rock progressif typique et traditionnel avec de très longues pièces d'une vingtaine de minutes avec plusieurs mouvements. En fait le disque est constitué de deux pièces de 20 minutes, une de six minutes et une de 3 :43 qui fait figure d'exception ici.

Il s'agit de leur quatrième album et c'est leur premier à être distribué en Amérique du Nord. Un album pas évident à la première écoute mais que j'ai personnellement bien aimé et apprécié.

8

The Parlor Mob

(hard rock)

And You Were A Crow

(6 mai 2008)

Un tout nouveau quintet originaire du New Jersey qui reprend exactement ce que des certains des plus grands groupes des années 70 faisaient à l'époque. On pense aux Faces, à Savoy Brown, Led Zeppelin, Foghat, Free ou à des groupes plus récents comme The Black Crowes ou Buckcherry. Toutefois, quand on écoute The Parlor Mob on pense vraiment beaucoup à Humble Pie.

Les membres du groupe sont très jeunes et on sent qu'ils viennent de découvrir le vrai rock et qu'ils aiment vraiment ça. The Parlor Mob est dans la mouvance de plusieurs nouveaux groupes de hard rock de type « seventies » à avoir émergé dans les dernières années comme Wolfmother, Jet, Roadstar ou Pride Tiger.

Il s'agit d'un bon premier album (très correct) pour un groupe de débutants mais ce n'est absolument rien de réellement transcendant. C'est un peu inégal. Il y a des pièces qui sont très bonnes, par contre on retrouve beaucoup trop de mid-tempos et de ballades qui n'ont absolument pas leur place sur un album de rock. Personnellement ça m'a beaucoup dérangé.

Mais il reste que pour un premier effort c'est très acceptable. Meilleure chance la prochaine fois !

6

Fuad & The Feztones

(frat rock)

Beeramid

(Mai 2008)

Il s'agit d'un tout nouveau projet musical qui réunit des membres des formations montréalaises The Stills et The Gruesomes qui font une musique d'inspiration très sixties «  garage-soul-frat-rock ». Ça donne évidemment quelque chose de résolument joyeux. Le groupe s'est donné une image et un concept égyptien (et Moyen Orient) qui rappelle beaucoup de groupes fantaisistes de la première moitié des années 60. L'album met en évidence l'aspect festif du groupe. Un petit disque vraiment très sympathique.

7

Testament

(métal)

The Formation Of Damnation

(29 avril 2008)

Cette formation de vétérans de la scène métal thrash, une des plus célèbres et accessibles du genre, existe depuis près de 25 ans. Ils sont de retour avec un premier album en neuf ans. A l'instar d'autres formations phare du même genre telles Exodus et Slayer, qui n'ont jamais adouci leur musique, Testament continue fièrement à être un des porte-étendards du mouvement thrash malgré une série d'épreuves et de malheurs qui les a accablés ces dernières années dont la maladie qui a touché le chanteur Chuck Billy, en rémission d'un cancer. Exceptionnellement Billy est en très grande forme vocale sur cet album, un disque qui impressionne par sa très grande qualité. Les motifs de guitares sont très inspirés et le niveau de musiciens est comme toujours au sommet.

7,5

My Dying Bride

(Doom metal)

An Ode To Woe

(28 avril 2008)

Deuxième album en concert en moins de dix ans pour ces figures de proue du mouvement doom. Un bon disque mais toutefois inférieur au précédent (The Voice Of The Wretched de 2002) à cause de sa production un peu faible.

6,5

Whitesnake

(hard rock)

Good To Be Bad

(22 avril 2008)

Premier album en 10 ans pour Whitesnake qui nous reviennent dangereusement en forme. Un de leurs très bons disques avec les qualités et les défauts (ces inévitables chansons d'amour…) de leurs meilleurs disques. Un album de hard rock très efficace et, point très positif, on n'y retrouve que trois ballades…

7,5

Belphegor

(Black Death)

Bondage Goat Zombie

(15 avril 2008)

Comment prendre au sérieux un groupe et un disque qui propose des titres aussi comiques que Sexdictator Lucifer , Sukkubus Lustrate et la pièce titre. Visiblement inspirés par les écrits du Marquis de Sade, ce duo autrichien nous propose un bon album de black death mélodique avec des éléments de thrash.

7,5

Children Of Bodom

(métal)

Bloodrunk

(15 avril 2008)

La première pièce, Hellhounds On My Trail , s'avère un véritable départ canon. Dommage que le reste du disque ne soit pas autant à la hauteur de cette pièce. De la part d'un groupe dont les membres font preuve d'une maîtrise hors du commun de leur instrument on se serait attendu à quelque chose de plus fort. On est loin d'albums comme Hatebreeeder ou Follow The Reaper . Leur reprise de Ghost Riders In the Sky est comique toutefois…

6,5

Cradle To Grave

(Groove thrash metal)

Texas Medicine

(15 avril 2008)

Cette formation canadienne est dirigée par l'ancien leader et guitariste de Aggression, Denis « Sasquatch » Barthe, et compte un excellent chanteur en la personne de Greg Cavanagh. Pour les amateurs de groove metal à tendances thrash « old school » et dans lequel on retrouve des éléments de southern rock. La deuxième moitié de l'album est particulièrement intéressante.

7

Tygers Of Pan Tang

(Heavy métal)

Animal Instinct

(12 avril 2008)

J'avais complètement perdu de vue ce groupe depuis le milieu des années 80 jusqu'à ce que je lise une chronique dithyrambique sur cet album. De la formation originale il ne reste que le guitariste Robb Weir mais le groupe a conservé son style propre et très mélodique de la période Spellbound . Bien sûr on est loin de Wild Cat ou de l'exceptionnelle qualité de Spellbound , mais ce nouveau disque est plutôt réussi et plaira aux amateurs de NWBHM.

7,5